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David Fung
中文個人簡介
澳大利亞華裔鋼琴家馮大维（David Fung）以典雅、纯净、如詩如畫且富有强烈表现力的演奏風格而被廣泛認可。《紐約時報》將馮大维的演奏描述為“極具風格，清晰精准”，《洛杉磯時報》則稱讚他具有“無庸置疑的天分”。作為世界“五大”鋼琴比赛中兩個最高獎項的獲勝者（比利時布魯塞爾伊莉莎白女王音樂比賽和以色列特拉维夫阿瑟•魯賓斯坦國際鋼琴比賽），馮大维以客座獨奏的身份與澳大利亞本土所有主要樂團合作演出過，包括墨爾本交響樂團、昆士蘭交響樂團、悉尼交響樂團等；以及其他國家的樂團，包括以色列卡梅拉塔交響樂團、以色列愛樂樂團、以色列交響樂團、洛杉磯室內樂團、比利時國家交響樂團、瓦羅尼亞皇家室内樂團、聖保羅室內樂團、聖地牙哥交響樂團、舊金山交響樂團、新日本愛樂樂團、台灣交響樂團、芬蘭坦佩雷愛樂樂團以及廈門愛樂樂團等。
作為世界各地音樂會系列及國際藝術節的常客，馮大维曾在阿斯本音樂節、大西 洋音樂節、意大利巴里國際音樂節、愛丁堡國際音樂節、美国Music@ Menlo室内音樂節、香港藝術節、拉维尼亞藝術節等，並在紐約的卡内基音樂廳及梅爾金音樂廳、洛杉磯的華特•迪士尼音樂廳及羅伊斯音樂廳、倫敦威格摩爾音樂廳、比利時皇家鑄幣局劇院及布魯塞爾美術中心、蘇黎世音樂廳、多倫多的格倫•古爾德音樂廳、悉尼歌劇院、香港大會堂、台灣音樂廳、以色列曼恩音樂廳等場館演出。尤纳斯•格林在《愛丁堡指南》中將馮大维在愛丁堡國際藝術節的首秀描寫為“難以置信的精湛技藝，異於常人的天才…大概每天都能在早餐之前再做十件令人驚羨的事。”
2013/2014音樂祭，馮大维的演出亮點包括：與水藍和舊金山交響樂團在西海岸合作首演陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黄》；與馬林•阿爾索普和比利時國家交響樂團合作演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲；與邁克爾•霍夫史泰特和皇家室內樂團合作演出的莫札特C大调第二十一號鋼琴協奏曲；與克里斯蒂安•查哈利亚斯和聖保羅室內樂團合作演出辛德密特的作品等，在拉维尼亞音樂節、大西洋音樂節、布鲁塞爾美術中心、皇家鑄幣局劇院、台灣音樂廳、卡爾加里大眾藝術中心（前EPCOR表演藝術中心）、纽约蒂米纳中心等首演；並再度於卡内基音樂廳的威爾廳、意大利巴里國際音樂節上演出。他還與女高音阿曼多•若克勞福特、大提琴家约翰尼斯•莫瑟爾、小提琴家杰夫•努托爾等合作，並演出了米歇爾•彼得羅西安、弗雷德里克•澤文斯基和克里斯托弗•特奥法尼蒂斯等的新作品。
最近的演出季中，馮大维的亮點包括：與弗蘭切斯卡•科爾蒂及台灣交響樂團合 作的台灣國際音樂節開幕之作—拉威爾的鋼琴協奏曲；與佐藤俊太郎和新日本愛樂交響樂團合作演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲；與斯坦尼斯拉夫•剛察諾夫斯基和以色列交響樂團合作演出普朗克雙鋼琴協奏曲等。值得一提的是，馮大维是在演出開始前一小時才收到替代羅伯特•莱文的通知。此外，馮大维繼續應邀演譯莫扎特和維也納大師系列。這一季他還與埃德溫•奥特華特和基奇纳—滑鐵盧交響樂團合作演奏了莫扎特C大调第二十一号鋼琴協奏曲；與詹姆斯•费德科及芬蘭坦佩雷愛樂樂團合作演出莫扎特C大调第二十五號鋼琴協奏曲。其他亮點包括：香港藝術節期間的多場音樂會、中國主要城市的獨奏巡演（北京音樂廳、上海東方藝術中心、天津文化中心大劇院、廣州大劇院等）；再度應邀重返芝加哥的拉维尼亞音樂節；以及布鲁塞爾美術中心等。作為一名室內樂音樂家，馮大维繼續與坦佩雷愛樂樂團和貝特鲁澤里歌劇院交響樂團，還有與他的重奏搭檔—小提琴家查德•胡普斯合作演出。
馮大维連續第四年應邀擔任意大利巴里國際音樂節的藝術總監。巴里國際音樂節 是意大利南部享有盛名的重要室內音樂節之一。從2010年春季起，在有著千年歷史的瓦利薩教堂，馮大维極具創意的節目編排使系列音樂會演出門票屢屢售罄。《意大利南部日报》曾經這麼評論巴里國際音樂節“燃起了所有巴里市民對古典音樂的熱愛”，同時“吸引了廣大年轻人纷至沓來。”
馮大维與雅鲁唱片合作的首張專輯精湛詮釋了李斯特和拉威爾的音樂，其中包括 李斯特的B小调奏鳴曲和《德埃斯特莊園的水戲》，拉威爾的《水的嬉戲》和《圓舞曲》。雅鲁唱片為馮大维發行的第二張專輯《靜夜傾談》集中了從莫扎特到谭盾等眾多作曲家的典藏之作。詹姆斯•哈里頓在《美國音像指南》上稱讚《靜夜傾談》為“整體最佳”專輯，《靜夜傾談》還被莲唱片評選為2011年度十大最佳唱片之一。身為一名室内樂音樂家，馮大维與小提琴家丹妮爾•貝倫合作錄製了美国作曲家勞倫斯•迪隆的小提琴和鋼琴作品全集（纳克索斯唱片），並與加拿大大提琴家埃莉諾•弗雷合作錄製了她的專輯《對話》（雅鲁唱片）。
馮大维是多個國內外重要音樂比赛大獎得主，包括2013年布鲁塞爾“伊麗莎白女王國際音樂比赛”的最高獎；2008年特拉维夫“鲁賓斯坦國際鋼琴大師比賽” 的最高獎、“最佳莫扎特協奏曲演奏家”和“最佳室内樂演奏家”等多項殊榮，並赢得了國際矚目。同时，馮大维還是澳大利亞最重要的音樂獎項“澳大利亞廣播公司交響澳大利亞青年表演藝術家年度大獎”的獲獎者。
馮大维是首位從美國洛杉磯柯爾本音樂學院畢業的鋼琴家，同時也是史坦威國際 藝術家。
英文個人簡介
Described as “stylish and articulate” in the New York Times and having “superstar qualities” by Le Libre, pianist David Fung is widely recognized for performances that are elegant and refined, yet intensely poetic and uncommonly expressive. Mr. Fung regularly appears with the world’s premier ensembles including the Albany Symphony, the Cleveland Orchestra, the Israel Philharmonic Orchestra, the Israel Symphony Orchestra, the Los Angeles Chamber Orchestra, the National Orchestra of Belgium, the National Taiwan Symphony Orchestra, the New Japan Philharmonic Orchestra, the Saint Paul Chamber Orchestra, the San Diego Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony, and the Tampere Philharmonic Orchestra, and with the major orchestras in Australia, including the Melbourne Symphony Orchestra, the Queensland Symphony Orchestra, and the Sydney Symphony Orchestra.
In July 2016, Mr. Fung’s highly acclaimed debut with the Cleveland Orchestra at the Blossom Music Festival was “everything you could wish for” (Cleveland Classical) and he was further praised as an “agile and alert interpreter of Mozart’s crystalline note-spinning” (The Plain Dealer). In the following week, he performed Rachmaninov’s Rhapsody on a Theme of Paganini at the Beijing National Stadium for their Olympic Summer Festival. Other highlights of the season include performances at Caramoor, Tippet Rise Art Center, Bravo! Niagara Festival of the Arts, Ravinia Festival, and Schloss Elmau, as well as his New York recital debut presented by Lincoln Center’s Great Performers. In 2017-18, he has solo recital debuts at the Brussels Piano Festival and the Kennedy Center presented by Washington Performing Arts, and performances with Orpheus, Albany Symphony, Marin Symphony, and Sun Valley Summer Symphony. He returns to Ravinia Festival and Lincoln Center’s Great Performers this season.
In 2014, Mr. Fung performed the West Coast Premiere of Chen Qigang’s Piano Concerto, “Er Huang”, with the San Francisco Symphony, and highlights since then include performances with the New Japan Philharmonic Orchestra (Tchaikovsky No. 1), Tampere Philharmonic Orchestra (Mozart K. 503), Melbourne Symphony Orchestra (Ravel G Major), National Taiwan Symphony Orchestra (Ravel G Major and Rachmaninov No. 2), Israel Symphony Orchestra (Poulenc), Kitchener-Waterloo Symphony (Mozart K. 467), Saint Paul Chamber Orchestra (Hindemith), Southwest Florida Symphony (Rachmaninov Paganini Rhapsody), Symphony Tacoma (Beethoven No. 2), and a tour with the Melbourne Chamber Orchestra (Mozart K. 413 and K. 449).
As a recitalist, Mr. Fung has performed at Carnegie Hall, Wigmore Hall, Lincoln Center, the Kennedy Center, the Queen’s Hall, the Zürich Tonhalle, the Palais des Beaux-Arts and La Monnaie in Brussels, the Gewandhaus, the National Concert Hall in Taiwan, the Louvre, the Kennedy Center, and a recital tour in China at all the major venues including the Beijing Concert Hall, Shanghai Oriental Art Center, Guangzhou Opera House, and the Tianjin Grand Theater. Mr. Fung is a frequent guest of major festivals including the Aspen Music Festival, Blossom Festival, Hong Kong Arts Festival, Ravinia Festival, Sun Valley Summer Festival, Tippet Rise, and the Edinburgh International Festival, where the Edinburgh Guide described Mr. Fung as being “impossibly virtuosic, prodigiously talented... and who probably does ten more impossible things daily before breakfast.”
Mr. Fung’s debut album with Yarlung Records linked the virtuosity in the piano music of Liszt and Ravel: Liszt’s Sonata in B minor and Les jeux d’eau à la villa d’Este, with Ravel’s Jeux d’Eau and La Valse. His second album with Yarlung, Evening Conversations, featured a solo recital of intimate works by composers ranging from Mozart to Tan Dun. Evening Conversations was praised as “an overall favorite” piano recital album by James Harrington in the American Record Guide and was named one of the Top 10 Recordings of 2011 by Linn Records. Mr. Fung begins recording the complete Mozart Sonatas for Steinway and Sons Spirio in 2017.
Mr. Fung garnered international attention as a winner in two of the "top five" international piano competitions (the Queen Elisabeth International Music Competition in Brussels and the Arthur Rubinstein Piano International Masters Competition in Tel Aviv). In Tel Aviv, he was further distinguished by the Chamber Music and Mozart Prizes, awarded in areas in which Mr. Fung has a particularly passionate interest.
The first piano graduate of the prestigious Colburn Conservatory in Los Angeles, Mr. Fung has also studied at the Hannover Hochschule für Musik and the Yale School of Music. His teachers include Claude Frank, Peter Frankl, John Perry, and Arie Vardi. Mr. Fung is a Steinway Artist.
更多信息及視聽資料，請登陸 www.davidfung.com
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